Coach: aprimoramento para atores

Quem já ouviu falar em um instrutor ou treinador (coach) para atores? Pois é, o coaching não se destina apenas a executivos das áreas de negócios, tendo mostrado sua importância para atores que buscam aprimoramento profissional.

Coaching é um termo de origem inglesa, que significa atividade de formação profissional, em que o treinador (coach) orienta o seu cliente (coachee) a desenvolver e se aprimorar em alguma área, seja no aspecto pessoal ou profissional.

Desse modo, o coach entra em cena quando alguém decide evoluir em algum aspecto de sua vida, mobilizando conhecimentos para que se torne mais assertivo em sua carreira.

Entretanto, o coach não precisa ser um profissional experiente na área específica de seu cliente, mas deve dominar a aplicação de técnicas, estratégias e ferramentas que o ajudem a desenvolver determinadas habilidades e competências.

Trata-se de um trabalho de instrução, geralmente realizado individualmente, mediante uma prévia avaliação das metas almejadas, sendo utilizadas técnicas inovadoras, além da contínua motivação do cliente.

O trabalho do coach é muito conhecido entre os astros de Hollywood e, atualmente, está cada vez mais presente no Brasil, especialmente entre atores de novelas.

Mas o coaching não se destina exclusivamente a atores iniciantes, ao contrário, muitos daqueles que têm utilizado este serviço são profissionais experientes, mas que desejam realizar um trabalho de excelência, com diferenciais competitivos.

O coaching é realizado em sessões semanais, quinzenais ou mensais, durante cerca de uma hora e meia, visando levar o cliente a superar limitações e desenvolver novas competências. A duração depende das necessidades do cliente, sendo elaborado um plano de trabalho com previsão de início e término.

Geralmente, os clientes exigem a confidencialidade do coaching, que, inclusive é regido por um contrato de prestação de serviços.

O coach para atores atua como um diretor de elenco ou, mais comumente, denominado preparador de elenco, fornecendo orientações antes, durante e depois da entrada em palco. Também ajuda o ator a compreender melhor o personagem, encorajando-o a romper barreiras e a responder positivamente aos feedbacks.

Em suma, o coaching favorece o desenvolvimento pessoal e profissional, melhorando a expressão verbal e corporal, permitindo ao ator desvencilhar-se dos laços impostos pela sociedade, passando a atuar mais livremente e consciente do seu papel.

Neste sentido, é bastante conhecido o trabalho de Paloma Riani, que está envolvida com teatro desde 1983, tornando-se uma referência em se tratando de coaching de atores, dentre os quais, diversos famosos, especialmente estrelas da Globo, como Patricia Pillar, Mariana Ximenes, Vanessa Giácomo, dentre outras. Também realizou o treinamento das meninas que se candidataram para a Oficina de Talentos do Caldeirão do Huck, que escolheu uma jovem atriz de comunidade para um curso de formação de atores, bem como um contrato com a empresa de cosméticos L’Oreal.

Paloma Riani reflete seu entusiasmo e paixão pelo trabalho que faz, que facilita o trabalho dos atores. Por isso, a participação nos cursos e workshops ministrados por esta grande preparadora de elenco na BRAAPA Escola de Atores é muito importante para os atores que buscam aprimoramento profissional.

Outra preparadora ilustre que colabora com o nosso Curso de Atores é Andrea Cavalcanti, ministrando workshops na BRAAPA desde 2015, tendo vasta experiência: trabalhou na preparação de elenco do seriado O Caçador, da atriz Paolla Oliveira, da novela Insensato Coração, bem como com o elenco das Novelas Alto Astral, Lado a Lado, Guerra dos Sexos, Aquele Beijo, Cordel Encantado, Ti Ti Ti, dentre outras.

Também já contamos com a participação do americano Robert Castle, que atuou no Instituto de New York, diretor de palco especialista na direção das peças de Edward Allan Baker, Richard Vetere, John Patrick Shanley, D. McDonald e Luigi Pirandello. Castle, fundador do IT New York, lecionou produção de vídeo e roteirismo na Universidade Estadual de Nova York (SUNY), tendo também ministrado na UCLA e na Oberlin College, e no Instituto de Teatro e Cinema Lee Strasberg em Nova York.

Como se observa, a BRAAPA Escola de Atores busca sempre contar com renomados profissionais, oferecendo aulas particulares ou em grupo personalizadas, direcionadas para as necessidades dos atores em cada trabalho realizado.

No site da BRAAPA são encontradas as programações dos cursos e workshops, estando o próximo previsto para fevereiro/2017.

 Inscrições abertas

 

Curso de teatro para uma carreira de sucesso

Curso de teatro para uma carreira de sucesso

O mercado de trabalho altamente competitivo vem exigindo dos profissionais habilidades e competências cada vez maiores.

Além dos conhecimentos específicos da área de atuação, o profissional também necessita ser flexível, ter um bom controle do estresse, demonstrar interesse e empatia, saber se relacionar com pessoas.

Entretanto, um dos obstáculos que mais afetam os profissionais é a timidez, especialmente quando precisam realizar apresentações, palestras ou qualquer atividade que exija o contato com o público.

Nas mais diversas carreiras, especialmente aquelas que precisam lidar com pessoas, ou mesmo para aquelas pessoas que têm dificuldades para se expressar, a realização de um curso de teatro torna-se numa excelente oportunidade de vencer a timidez e melhorar os relacionamentos pessoais e sociais.

Um bom curso de teatro contribui também para o aumento da bagagem cultural, ao se deparar com temáticas e reflexões muito diversificadas, complementando a formação acadêmica e pessoal do aluno.

Os estudantes de teatro adquirem excelentes habilidades de comunicação oral e escrita, o que certamente é um diferencial importante para o mercado de trabalho.

Desta forma, um curso de teatro não se destina apenas àqueles que pretendem ser atores, muito embora este desejo possa se despontar durante sua realização.

Outras habilidades também são desenvolvidas durante o curso de teatro, como a melhor compreensão do comportamento humano, das questões ambientais, sociais e culturais.

A atuação também ajuda seu praticante a aprender a trabalhar em equipe, com compromisso e motivação, pois estes são quesitos muito importantes para um ator. Basta observar o envolvimento e empenho dos atores de uma peça teatral, resultante de um trabalho conjunto com muita disciplina e determinação. E estas características também são muito valorizadas pelo mercado de trabalho.

O ator necessita desenvolver a iniciativa, a pontualidade, a disciplina, a gestão do tempo, o respeito às regras, o cumprimento de prazos, a capacidade de ouvir e compreender situações complexas, o respeito entre os membros do grupo e à liderança, a adaptabilidade, a flexibilidade, a coragem para experimentar, dentre outras habilidades e competências, que o tornam um profissional e ser humano completo.

Por fim, o curso de teatro proporciona a melhoria da autoconfiança e da autoestima do aluno, ajudando-o a enfrentar os desafios de sua vida profissional e pessoal, por isso deveria fazer parte do currículo de profissionais de diferentes carreiras.

 

O desafio de ser um ator ou atriz.

O desafio de ser um Ator ou atriz.

A formação de um ator ou uma atriz tem os mesmos desafios de qualquer profissão. O primeiro passo é a realização de um curso profissionalizante que fornecerá uma boa formação e ainda encaminhe para o registro profissional, além de muito estudo e leitura. Após a formação os desafios se acumulam agora a busca por trabalhos em testes de elenco e grupos de teatro se iniciam.

Uma boa formação é o pilar principal para o ator, com cursos intensivos de no mínimo 17 meses de duração, participação em workshops e espetáculos. Tudo isso para o ganho de experiência e para enriquecer seu currículo.

Agora você deve ter atenção, conexões, amizades, para que nenhum teste fique fora do seu caminho. É essencial conhecer pessoas, conhecer seu próprio perfil, se relacionar, para que receba boas indicações e oportunidades.

Assim como em qualquer outra profissão, o ator precisa se dedicar totalmente a área. Serão horas de estudo, ensaios 7 dias por semana, e tudo isso feito com muita paixão.

“Ator e atriz tem a obrigação de ser culto e estudar” Laura Cardoso.

Lembramos que tudo sempre tem um começo e grandes artistas tiveram o seu, mesmo com papeis pequenos no inicio de sua carreira, não pararam de estudar e evoluir.

BRAD PITT

FILME ATRAIDOS PELO PERIGO – 1987

PAPEL: GARÇON

TOM CRUISE

Endless Love (br: Amor sem fim) – 1981

PAPEL: BILLY